بين الماء العذب والمالح فن يقف على حافة الإدراك

جاكرتا، إندونيسيا اليوم – تحتضن EDSU House، وهي غاليري للفن المعاصر ومساحة إبداعية مستقلة تقع في مدينة يوجياكارتا الإندونيسية، المعرض الفردي الأحدث للفنان إيوان يوسف بعنوان باياو، وذلك خلال الفترة من 21 نوفمبر 2025 حتى 1 فبراير 2026.

يقدّم المعرض تجربة بصرية غير مألوفة، حيث يعرض إيوان يوسف أعمالًا تركيبية موقعية أنجزها باستخدام شبكات صيد بحرية مستعملة، حوّلها من مادة وظيفية مرتبطة بحياة الصيادين إلى بنى فنية تُعلَّق داخل فضاء الغاليري، في مواجهة مباشرة مع إدراك المتلقي.

ويُعد باياو ذروة لمسار فني امتد أكثر من عشرين عامًا، تنقّل خلاله الفنان بين الرسم الواقعي الفائق، والنحت، وفن الأرض، قبل أن يستقر اليوم على لغة بصرية خاصة تعتمد على الشبكات بوصفها عنصرًا تشكيليًا أساسيًا. ومن النظرة الأولى، تبدو بعض الأعمال وكأنها رسوم ثنائية الأبعاد منفذة بالحبر الأسود أو بمواد طبيعية، غير أن الاقتراب منها يكشف عن حضور فراغي وحركي، يضع المشاهد أمام التباس بصري بين السطح والعمق.

يحمل عنوان المعرض باياو دلالة جغرافية وثقافية، إذ يشير إلى المناطق الانتقالية التي يلتقي فيها الماء العذب بالماء المالح. وقد ترجم إيوان هذه الاستعارة من خلال نقل شبكات الصيد من بيئتها البحرية الأصلية إلى الفضاء الأبيض للغاليري، حيث تفقد معناها النفعي لتصبح هياكل بصرية معلّقة بين بعدين وثلاثة أبعاد.

تنطلق عملية الإبداع في المعرض من رسومات فحمية على الورق، قبل أن يعاد تركيبها وتكبيرها داخل الفضاء المعماري. ومن مسافة بعيدة، تبدو الأعمال مسطّحة وملتصقة بالجدران، لكن مع الحركة حولها، يشعر الزائر بأنها تتموّج وتنحني، وتغيّر شكلها تبعًا لزاوية الرؤية، في تجربة تحاكي طبيعة الباياو نفسها بوصفه حالة وسطية غير مستقرة.

كما يأتي المعرض بوصفه قراءة نقدية للمشهد الفني المعاصر، الذي غالبًا ما ينقسم بين لوحات هادئة شديدة الانضباط الجمالي، وتركيبات صاخبة تهيمن على المكان. في باياو، يختار إيوان يوسف منطقة التماس بين هذين القطبين، مقدّمًا أعمالًا لا يمكن تصنيفها بسهولة، وتدعو المتلقي إلى إعادة التفكير في ماهية ما يراه.

يُذكر أن إيوان يوسف (مواليد 1982، غورونتالو) عُرف بأعماله التي تتناول البحر ليس كمشهد طبيعي فحسب، بل كفضاء للذاكرة والأسطورة والتأمل البيئي. ومن خلال أعمال ومعارض سابقة مثل “بحر فناء البيت” في متحف البحرية، و”سبعة أشرعة تمسح السماء”، يواصل الفنان تفكيك العلاقة المعقّدة بين الإنسان والبحر، بوصفها علاقة وجودية وثقافية متشابكة.

الفنان التشكيلي إيوان يوسف يقف أمام أحد أعماله في معرض "خطّ الموج"

السابق 1 من 5 التالي

تابع الأخبار والمقالات الأخرى على قناة واتساب
إرني بوسبيتا ساري | إندونيسيا اليوم 

- Advertisement -

JAKARTA, INDONESIA ALYOUM.COM — EDSU House, galeri seni kontemporer dan ruang kreatif yang berlokasi di Yogyakarta, menghadirkan PAYAU, pameran tunggal terbaru perupa Iwan Yusuf. Pameran ini berlangsung dari 21 November 2025 hingga 1 Februari 2026, menampilkan karya-karya instalasi yang menantang cara pandang pengunjung terhadap batas antara gambar dan ruang.

PAYAU menjadi penanda fase baru dalam perjalanan artistik Iwan Yusuf yang telah menapaki dunia seni rupa selama lebih dari dua dekade. Dalam pameran ini, ia mengolah jaring pukat harimau bekas menjadi instalasi site-specific yang menggantung di dalam ruang galeri, menghadirkan pengalaman visual yang kerap mengecoh mata.

Dari kejauhan, karya-karya tersebut tampak seperti lukisan dua dimensi—seolah digambar dengan tinta hitam atau bahan alami seperti kopi. Namun ketika didekati, bentuknya justru terasa meruang, bergerak, dan hidup. Jaring yang semula datar berubah menjadi struktur visual yang berada di antara dua dan tiga dimensi, menciptakan ilusi optik yang ambigu.

Judul PAYAU merujuk pada wilayah percampuran antara air tawar dan air asin. Metafora ini diterjemahkan Iwan dengan memindahkan jaring dari lingkungan asalnya di dunia nelayan ke ruang kubus putih milik EDSU House. Di sana, jaring tidak lagi berfungsi sebagai alat tangkap, melainkan sebagai medium artistik yang sarat makna.

Proses kreatif dalam pameran ini berawal dari gambar arang di atas kertas, yang kemudian dirakit ulang dalam skala besar di dalam ruang pamer. Ketegangan antara bidang datar dan ruang menjadi fokus utama, menghasilkan karya yang tidak sepenuhnya bisa disebut lukisan, tetapi juga bukan sekadar objek instalasi.

PAYAU juga dibaca sebagai respons terhadap kecenderungan seni kontemporer yang kerap terjebak di dua kutub ekstrem: seni lukis yang terlalu rapi dan aman, serta instalasi yang teatrikal dan mendominasi ruang. Iwan memilih posisi di tengah, di wilayah ambang, tempat dua pendekatan itu saling bersinggungan.

Dalam pameran ini, pengalaman penonton menjadi pusat. Karya-karya Iwan tidak hanya dilihat, tetapi dihadapi secara fisik, seolah mendekat, menjauh, atau berubah mengikuti sudut pandang pengunjung.

Iwan Yusuf, seniman kelahiran Gorontalo pada 1982, dikenal lewat karya-karyanya yang banyak menelusuri tema laut. Bagi Iwan, laut bukan sekadar lanskap, melainkan ruang ingatan, mitos, dan refleksi ekologis. Melalui karya-karya sebelumnya seperti Laut Halaman Rumah di Museum Bahari dan pameran tunggal Tujuh Layar Menyisir Langit, ia terus membangun percakapan antara manusia dan laut dalam konteks sosial dan kultural.

Erni Puspita Sari | INDONESIA ALYOUM

تابع الأخبار والمقالات الأخرى على قناة واتساب

احصل على آخر الأخبار والمحتويات فور نشرها

انضم إلى قناتنا على واتساب